Hunky Dory

Album de 1971, o quarto, lançado antes do icónico "Ziggy Stardust" que catapultou Bowie para o estrelato planetário. Foi na altura bem recebido pela crítica mas não foi um sucesso de vendas.É para muitos um dos melhores albuns de Bowie.

É um album que se ouve da primeira à última música (8 temas) sem que consiga identificar qual a melhor.Foram lançados 3 singles - " Changes " , "Andy Warhol" e "Life on Mars ?" 

É um album inspirador e arrebatador, pensado na totalidade da sua concepção, desde o design da capa até alinhamento das canções percebe-se a mestria e criatividade inesgotável do Bowie ainda a dar os primeiros passos da sua ascenção meteórica.As letras/poemas traduzem as preocupações e os temas que dominavam a cena mediática e cultural do inicio da década de 70. A explosão da Pop Art e da cultura norte americana, o deslumbramento tecnológico motivado pela recente conquista do espaço,a angustia existencial e a desencatada visão do futuro motivada pela guerra fria 

Uma das canções menos ouvida e falada é a 3ª faixa do lado A, " Eight line poem" , onde Bowie quase recita um poema minimalista, acompanhado por piano e guitarra, que remete para o lado cinematográfico e metafórico das suas letras.A visão de um cacto na janela de um apartamento nova iorquino ao nascer do sol, que evoca as grandes planicies americanas e onde habita uma gata.Tão simples e tão despojadamente belo.

Eight Line Poem

The tactful cactus by your window

Surveys the prairie of your room

The mobile spins to its collision

Clara puts her head between her paws

They've opened shops down West side

Will all the cacti find a home

But the key to the city

Is in the sun that pins

the branches to the sky

Aladdin Sane

Sexto album de originais lançado em 1973, sucedeu a "Ziggy Stardust" sendo Bowie, por essa altura, já uma estrela internacional.Totalmente escrito e gravado durante a digressão americana da "Ziggy Stardust Tour," reflete a suas impressões, reflexões e influências da sociedade americana.Ao contrário de "Hunky Dory ", mais depurado e intimista , "Alladin Sane" é um conjunto de canções ásperas,rudes, na sua maioria, onde as letras ilustram ambientes de decadência urbana, povoados de droga, violência, vidas marginais e morte.É também uma obra que reflete o conflito interior que opunha o estrelato e a necessidade de recolhimento.Após o sucesso meteórico com Ziggy sentia uma angústia relativamente ao rumo a dar personagem que havia criado.Assim e segundo o próprio, criou um "alter ego" de Ziggy que seria uma espécie de personagem secundária tipo "Ziggy under de influence of America" 

Essa "persona" caótica e decadente a que chamou Alladin Sane um trocadilho com "A Lad Insane " apresenta-se na capa do album (autoria de Brian Duffy) com uma figura pálida com o rosto dividido em 2 por um raio vermelho e azul de olhos fechados expressando essa ambivalencia entre a estrela e a solidão evocando uma máscara de morte.Ficou para a posteridade como uma das imagens mais icónicas de Bowie e de toda a historia do Rock  que um crítico britânico apelidou de " a Mona Lisa das capas de albuns"

A música

Quando escutamos o album ficamos com um estranho "paladar" na mente.Para além das letras, algumas "nonsense" ou ambíguas, as atmosferas sonoras de algumas canções carregadas de um perfume agridoce,saturado,remetendo para os "speakeasy" e cabarés dos anos 20, ou mesmo, para os filmes noir, são entremeadas por outras evocando cenários pós apocalipticos ou ambientes de urgência desesperada e sem retorno .

"Jean Genie" foi o primeiro single do album e é o tema mais ouvido e reconhecido do album.Mas por uma questão de mero gosto pessoal destacaria 2 temas, a que não é alheia a presença "jazzie" do piano de Myke Garson.O primeiro é o tema que dá o título ao album "Aladdin Sane (1913-1938-197?)" que terá sido inspirada no romance de Evelyn Waugh - "Vile Bodies".Facto curioso são as datas entre parentesis que mais não são que os anos que antecedem as 2 guerras mundiais e a eventual 3ª guerra que Bowie acreditava, então, estar próxima.O segundo tema é "A lady grinning soul", uma colossal canção que, depois de todo o frenesim, encerra o album com a serenidade embalada da guitarra e piano, ao estilo hispânico e, em harmonia com a voz sussurrada de Bowie evocando, na voz e na palavra os cabarés parisienses.

Garson define assim o tema :"...about as romantic as it gets … French with a little Franz Liszt thrown in there... ( nem mais!)

Numa entrevista de 1973 David Bowie descreve assim o album :

"Part of Aladdin Sane’s music is strange, weird. I have been influenced by some of the best and most advanced musicians of jazz, such as Mike Garson or Keith Tippett. Mike is playing with The Spiders, and the music that he develops goes from a basic theme, on which I and the musicians improvise. I love glam rock, but just by itself leaves me few options."

Lady Grinning Soul

Aladdin Sane

Heroes

Segundo album da chamada triologia de Berlim e o 12º album de originais de Bowie que se mudou para Berlim no final de 1976.No inicio do ano seguinte edita "Low" e em outubro do mesmo ano lança "Heroes".Bowie ruma a Berlim ocidental atraído pelo experimentalismo musical alemão, que ficou conhecido por "krautrock", onde pontuava uma musicalidade atmosférica, abstrata, não narrativa, que usava  os recursos eletronicos para desenvolver ambientes industriais e futuristas.Bandas como os Kraftwerk e os Neu! influenciaram decisivamente a sonoridade da triologia que culmina com "Lodger" (1979).Se "Low" é puro experimentalismo com vários temas instrumentais e minimalistas, "Heroes" incorpora um Pop positivo e comprometido.O ambiente social e político da época, dominado pela Guerra Fria, era sentido de forma particularmente vívida na cidade dividida de Berlim.O estúdio de gravação,  Hansa Tonstudio, situava-se junto ao Muro de Berlim com vista previlegiada de Berlim oriental.Não é por isso de estranhar que a amargura e solidão, sentidas pelos Berlinenses, fosse fonte de inspiração dos albuns da triologia.Esse sentimento é bastante expressivo em "Heroes" e de forma particular no tema que dá nome ao album.Há,no entanto, de forma subliminar, uma esperança contida e um optimismo indisfarçavel que, a esta distância podemos definir como sinais, leves, mas premonitórios de um futuro menos sombrio e mais justo.

Oito anos depois

Let`s Dance

O 15º album de estúdio,editado em 1983, é, sem sombra de dúvida, o maior sucesso comercial da carreira de David Bowie.É um claro mergulho no pop/funk, género que dominava a cena musical da primeira metade dos anos 80.Foi um album que despertou "mixed fellings" : os fans mais conservadores não conseguiram identificar a qualidade e inovação a que se tinha habituado e acharam que Bowie se tinha rendido ao "mainstream", no entanto, para muitos "Let`s Dance" foi o primeiro contacto com Bowie e por ele descobriram o seu talento passando a seguidores apaixonados da sua obra.Ouvido com mais de 30 anos de distância, continua a reconhecer-se a frescura um tanto ingénua que resiste à passagem dos anos.Os singles "China Girl" , "Modern Love" e o "Let´s Dance" são hoje clássicos da década.

China Girl

Foi o segundo single do album, que no entanto, não é um original de Bowie.O tema foi editado em 1977 integrado no primeiro album de originais de Iggy Pop - "The Idiot".O seu produtor foi Bowie e a sua gravação ocorreu durante o período em que ambos partilhavam o apartamento em Berlim.Nesse mesmo ano Bowie edita os albuns "Low" e "Heroes"A influencia de Bowie em "The Idiot" é tal que este é frequentemente nomeado, oficiosamente, como o 1º album do período Berlinense de Bowie.

O tema conta a história de amor não correspondido que, alegadamente, Pop nutriria por Kuelan Nguyen,vietnamita, companheira do artista francês Jacques Higelin com quem partilhavam o estudio de gravação no Château d'Hérouville.

Em 83 Bowie recupera o tema, "limando" as arestas retirando a cobertura áspera e crua da versão de Pop expondo a sua inspiração romântica inicial.Descubra as diferenças 

EARTHLING

Vigésimo album de originais lançado em 1996,representa mais uma reviravolta no percurso musical, único, de Bowie.Absorvendo as novas tendências sonoras, consegue, com mestria, procurar novos caminhos, arriscando e rompendo os canones do momento,sem comprometer a sua identidade artística.

A década de 90 arranca ao som do "Drum and bass" e da eletrónica dançável.Nomes como Tricky, Massive Attack, Prodigy entre outros produziam os ambientes dos clubes de Londres e Nova Iorque e das "rave parties" que Bowie incorporou e estilizou.Na época soou estranho.O Bowie, do Glam rock, dos sons noturnos de Berlim, da Pop dos "eighties" não era facilmente reconhecível.No entanto estava lá, e só após alguns anos de maturação se consegue, como num bom vinho,identificar os diferentes aromas e palatos e perceber a complexidade e a vanguarda aqui protagonizada.Não foi um sucesso comercial, como seria de esperar (...) ainda assim alguns temas lançados em single tiveram algum sucesso, sem atingir o topo das principais listas de vendas, entre eles " Little Wonder " , "Seven years inTibet" e "I´m afraid of americans"